ライトを点灯させる!
私たちは暗闇の中で出勤し、暗闇の中で帰宅し、膨大な時間、画面を見ており、常に人工の光にさらされています。
特に都市部では、照明が自分の生活や気分、健康に与える影響に気づいていない人が多いようです。照明の選び方が、私たちの日常生活や体内時計にどのような影響を与えるかは、数多くの研究で明らかにされています。 デザイナーもメーカーも、「良い照明とは何か」「今、良い照明デザインとは何か」と、かつてないほど自問しています。LEDはまだ健在なのか?青い光か赤い光か?リビングルームの装飾的な照明か、それともほとんど見えない間接照明か?ホテルの照明と家庭の照明、寝室の照明とキッチンの照明はどう違うのか?人々は照明メーカーや照明デザイナーに何を期待し、何が最適なのか?などなど、数え上げればきりがありません!
iF Design Special:照明のトレンドについて、業界のエキスパートやデザイナーに話を聞きました。iF DESIGN AWARD受賞作品集で、2019年のベスト照明デザインをスクロールしてください。新進気鋭のデザイナーたちが自分たちの作品について語る言葉や、なぜ光が人間の自然な日常生活に適応しなければならないのか、ご自分の目で確かめてみてください。
照明デザインのトップ10に入るのは誰でしょう?
世界的な大企業も、ヨーロッパの小さなメーカーも、優れたライティングデザインを象徴しています:iFのトップ10には、照明デザインという産業がいかに多才であるかを示す、実にさまざまなメーカーが名を連ねています。トビアス・グラウのような今年の受賞者を含む、過去5年間の照明デザインメーカーのトップ10を示したグラフをご覧ください。ランキングはiF賞の受賞数に基づいています:iF賞1つにつき20ポイント、金賞1つにつき100ポイントです。
優れた照明デザインは、もちろん、自宅や職場で快適に過ごすために重要です。しかし、照明の配置や光の強さは、実は人間の幸福感に大きな影響を与えることがあります。バイオダイナミック照明やヒューマンセントリック照明という言葉は、もはや借用語ではありません。自然光があなたの日々のエネルギーに与える影響について、本物の睡眠の専門家が語った言葉を以下にお読みください。
フィリップスの睡眠専門家エドワード・ゲブスキーにバイオダイナミック照明についてインタビューしました。
現代では、私たちは単に機能しなければなりません。仕事中も、通勤中も、そして家でも。当然、人々はますます疲れを感じるようになります。しかし、照明がそのエネルギーと幸福感にどれほど大きな影響を与えるかは、ほとんど知られていません。暗闇や人工的な光に毎日さらされることは、人間の自然な体内時計と折り合いをつけることはできません。実際、私たちは人工的な照明で体内時計を操作しようとしているのです。 フィリップのピッツバーグスタジオの睡眠・呼吸ケア担当シニアエクスペリエンスリーダー 、 エドワード・ゲブスキー ( )は、なぜこれが健康的でないのか、また、人は光によって全体的な疲労感や、よくある冬季うつに影響を与えることができる のかについて答えます。これは フィリップスにとって非常に身近な話題であり、同社の Somneo ランプは 2018年に iF DESIGN AWARDを 受賞しています。
iF: フィリップスにとって、このようなダイナミックな照明の実際のターゲット層は誰なのでしょうか?
E.G.: 広義で臨床的な観点からは、誰もが睡眠をとるので、Somneoの睡眠と目覚めの光の提案から恩恵を受けることが できます。 しかし、私たちは、この照明が提供するメリットに最も興味を示したのは、毎日時間通りに職場に到着する必要がある人々であることを確認しました。この「パフォーマー」集団は、主に都市部に住み、仕事のパフォーマンスと認知能力に重点を置いています。このような人たちは、職場に入った瞬間から100%の集中力を発揮し、一日中高いエネルギーレベルを維持したいと願っています。 季節の変わり目は、このような人たちにとって難しいものです。たとえ十分な睡眠をとっていても、冬の間は光量が不足するため、集中力とエネルギーが最も低下する。9月になると、睡眠不足と光不足の影響が、他の時期よりも顕著に現れます。極端な場合、この変化はSAD(季節性感情障害の略、ウィンターブルーとも呼ばれる)と呼ばれます。照明デザインや昼間の光を模倣することで、セロトニン(幸せホルモン)濃度の低下による影響を軽減し、眠気や憂鬱感を抑えることができるため、年末になると購入者が増えるのです。
iF:デザイナーは、自分の中の「体内時計」を自分でどれくらい知っておく必要があるのでしょうか?
E.G.: これは本当に興味深い質問 です。 デザイナーとして、あるいは一般的なクリエイターとして、私たちは共感を示し、エンドユーザーやビューアーに完全に集中するよう訓練されています - 時には、私たち自身が、私たちが取り組もうとしている問題の潜在的なターゲットであるという事実を無視してしまうほどです。残念ながら、クリエイターの多くは(他の多くの職業と同様)、自分の体内時計を尊重することが困難です。夜勤が長かったり、大きな締め切りが迫っていたり、私たちの多くは、スタジオや自宅で昼夜逆転のスケジュールで仕事をし、時間の許す限り眠ったことがあるはずです。創造的なプロセスには、創造的な流れを断ち切ることなく、可能な限り創造的であるための自由が必要だと、多くの人は信じています。ライフワークバランスのレシピは人それぞれです。ですから、ほとんどのデザイナーは、アンバランスなスケジュールに関連する問題や症状を経験しています。問題解決の達人であるデザイナーは、現代社会の厳しい状況や制約の中でも、人々の生活を向上させる解決策を想像し、実行することができる最高の立場にあるのです。
iF: それでは 、フィリップスのデザイナーは、Somneoのような製品を開発する際、研究や人口統計学とどの程度強く連携しているのでしょうか?
E.G.: リサーチと共感の構築は、フィリップスのエクスペリエンスデザインのプロセスにおいて不可欠かつ重要な部分 です。 デザイナーは、インパクトのある有意義なソリューションを生み出すためには、顧客のニーズを深く理解する必要があることを知っています。その深い理解を得るための最良の方法は、複数のレンズを通して問題を見ることです。そのため、ソムネオ ウェイクアップライトの開発では、コラボレーション、コ・クリエーション、フォーカス・リスニング、ティンキング、プロトタイピング、イテレーション・アプローチが成功に不可欠でした。ソフトデータとハードデータの組み合わせは、開発プロセスを通じてチームを導くために継続的に使用されました。
iF:デザインプロセスにおける顧客テストについてはどうでしょうか?
E.G.: 言うまでもありませんが 、お客様の声を聞き、観察することが常に私たちの最初のステップ です。 それは常に、人間の状態を理解することから始まります。製品やソリューションの開発は、知識と経験の交差点にあります。例えば、「ソムネオ」のプロダクトデザインは、完成までに何年もかけて研究しました。私たちは、ユーザーが光の恩恵を最大限に享受するためには、製品の形状が重要であることを知っていました。光は、反射する面があってこそ、その良さが発揮されるのです。何年もかけて、これまでの目覚ましライトの世代をデザインする中で、円形がユーザーに好まれることがわかりました。新型「Somneo」の最大の魅力は、奥行きと立体感を持たせたことです。 これまでの目覚ましライトは、テレビやパソコンの画面のような平面的なものでした。しかし、徹底的なテストを通じて、中央の「漏斗」と「開口部」を追加することで、平面的な印象を払拭するだけでなく、光が徐々に蓄積されることに大きく寄与していることがわかりました。ユーザーからは「光に触れられそうだ」という声が寄せられ、ランプの柔らかな曲面を撫でている姿も珍しくありませんでした。フィリップスでは、常に実体験を製品デザインに取り入れるという伝統があり、Somneoのデザインは、照明デザインに重要な体験的要素を加えていると感じています。私たちは、見て、触れて、感じることのできる照明を実現したかったのですが、ユーザーからのフィードバックは、圧倒的にポジティブなものでした。
トビアス・グラウ、ソニー、オクヒオが「iFデザインアワード2019」金賞受賞
ソルト&ペッパーランプ(Tobias Grauデザイン
CL-N810 by Sony、デザインはソニー株式会社クリエイティブセンター東京(柘植隆弘氏)。
ミト・ラルゴ・ランプ by Occhio、アクセル・マイセがOcchio Munichのためにデザインした。
ソルト&ペッパーランプ(Tobias Grauデザイン
CL-N810 by Sony、デザインはソニー株式会社クリエイティブセンター東京(柘植隆弘氏)。
ミト・ラルゴ・ランプ by Occhio、アクセル・マイセがOcchio Munichのためにデザインした。
ブロキス、ルーシー・コルドヴァからラスヴィットまで、チェコガラスの伝統を受け継ぐ
トビアス・グラウのデザインは、クリーンでモダンな印象で人気があります。しかし、それらは伝統的な照明デザインのパターンをアイロニカルにひねり、遊び心を持って解釈したものである。伝統的なクラフトマンシップをデザインに再発見した新進気鋭のデザイナーも同様です。ボヘミアングラスの製造が世界中で高い評価を得ているように、照明デザインのトレンドのバロメーターには、それがあまり表れていないのです。LASVITやBrokisのような企業は、この忘れ去られつつあるクラフトマンシップの若い精神を復活させたいと考えています。その方法は以下の通りです。 リビングスペースの自然光は、赤や青の光の量、適切な電球や間接照明の問題だけではありません。リビングスペースに自然な雰囲気を取り入れたいのであれば、ランプのハウジングデザインも重要な役割を果たします。
アイビー
チェコのランプデザインスタジオBrokisのためにLucie KoldovaがデザインしたIVYという新しいユニークな照明コンセプトは、自然が持つ生命力のある美しさと強さをモデルにしています。
IVYは、植物が成長し、家の壁をよじ登り、さまざまなイメージを作り出すように、モジュール化された特別なシステムにより、垂直・水平の両方で装飾照明として非常に革新的な演出を可能にします。このコレクションは、オパールガラスとスモークガラスの3つのサイズがあります。 変化に富み、エレガントで、細部に至るまで精密に作られたIVYは、商業と住宅の両方に適したハイテク照明コンセプトです。例えば、親密な家庭環境では、エレガントな1本の枝を使用したり、複数の枝をつなぎ合わせて光のカーテンを作ったりすることができます。IVYにはさまざまな形があり、芸術的な、いわゆるオーダーメイドの照明器具のひとつとして、その地位を確立しています。
伝統的なボヘミアンガラスの製造は、その品質の高さで世界中に知られていますが、LASVITの本社であるJablonecからNovy Borまでのチェコの5つの町では、その品質が保たれています。2007年にLeon Jakimičによって設立されたブランドLASVITは、ボヘミアンガラスに新たな光を当て、その芸術を次のミレニアムへと導くものです。Nendo、Campana Brothers、Ross Lovegrove、Daniel Libeskind、Maarten Baas、チェコのレジェンドRene RoubíčekとBořek Šípekなど、有名デザイナーやアーティストとのコラボレーションにより、数々のユニークなガラスコレクションを生み出しています。Lucie KaldovaもかつてLASVITでキャリアをスタートさせました。
日本のデザインスター 安藤北斗
安藤北斗が語る、照明デザインの極意とは?
ウルリケ・ブランディ氏インタビュー
良い照明とは何か
iF:あなたは照明のスペシャリストです。それはどういう意味ですか?
U.B.: 私は 照明デザイナーで、建物内や都市空間の屋外における人工照明の設計に重 点を置いています。 ロッテルダム市やハンブルクのハーフェンシティのようなマスタープランを作成することもあります。また、自然光(デイライト)は、私たちの自然で最も美しい光源であることから、特に身近な存在です。
ラクトラライティング職場の健康と個性に注目
人間工学に基づいた個性的なワークプレイスデザインは、オープンプランのオフィスにおけるフレキシブルなデスク、快適な2デスクオフィス、モダンなオープンスペースなど、従業員のモチベーションと献身を最大限に引き出す競争において重要な優位性を持つものとして、長い間認識されてきました。そのためには、快適で健康的な、規格に準拠した照明を作ることが重要ですが、これは最先端のLED技術によって簡単に実現できます。さらに、最新の照明ソリューションでは、利用者一人ひとりのニーズも考慮することができます。
ドイツのLUCTRA® 社( DURABLE )のランプシリーズは 、 個々の部屋の照明ニーズを満たすために、幅広い選択肢を提供して います。 テーブルランプ「TABLE」と「TABLE PRO」は、必要に応じて昼間の自然な光の流れをシミュレートすることができます。LEDを搭載し、異なる色の光を提供することで、ユーザーのさまざまな作業フェーズをサポートします。また、調光も可能です。柔軟なオフィスデザインとアジャイルなチームのために、アプリベースのコントロールは個々の照明設定を保存し、LUCTRA®を導入した他の職場でも再適用できます。 LUCTRA®はテーブルランプの他に、直接照明と間接照明を組み合わせてオフィス全体に均一に光を届けるのに適したフロアランプ、VITAWORKを提供しています。ランプヘッドに内蔵されたLEDが、左右対称または非対称の配光を持つライトパネルを通じて、エネルギー効率の高い照明を提供します。VITAWORK®は、部屋の大きさに応じて3種類の光束強度を用意し、部屋の大きさに合わせた最適な調整が可能です。
21世紀の照明デザイン
白熱灯から固体光源(LED)への転換やエレクトロニクスの高度化によって引き起こされた激変は、私たちの建物や環境を照らす方法が変化し続けている最も具体的なきっかけでしょう。 こうした技術開発は、照明自体の重要性に対する意識の高まりを背景に行われ、特に1980年代以降のヨーロッパにおける独立した照明デザイン専門家の並外れた進化を目の当たりにしてきました。このような意識の高まりは、さまざまな問題を内包しています。
アートと光:彫刻家・アーティストE.R.NeleのiF受賞デザイン
彫刻家、グラフィックデザイナー、金細工師、アーティストのE.R.(*1932)は、Die Rampeなどの巨大な公共彫刻で有名で、iFとも深いつながりがあります。彼女の父親は、カッセルのドクメンタ展の創設者で、1962年にiFロゴをデザインしたArnold Bodeです。1960年代から1970年代にかけて、E.R.Neleはドイツのさまざまなメーカーのために、受賞歴のあるランプや照明を数多くデザインしました。彼女の作品の小さなセレクションをクリックしてください。
受賞したランプから、自分たちのデザインスタジオへ:
オースト・アンド・アメルングの才能のサクセスストーリー
iFにとって、新進気鋭のデザイナーが生み出す先見性のあるコンセプトを促進することは、とても重要なことです。毎年、iF DESIGN STUDENT AWARDを開催し、世界中の学生による優れたデザインを表彰しています。私たちは、若いデザイナーが持つ、変化と革新の可能性を強く信じています。私たちは、それを見極めたいのです:私たちの若い才能はどうなったのでしょうか?
オースト・アンド・アメルング
ミリアム・オーストとセバスチャン・アメルングは、2014年の最終プロジェクトであるフロアランプでiF賞を受賞し、ドイツ・カッセルの本社を拠点に、家具、インテリア、展示デザイナーとして、さまざまな企業やプロジェクトのために忙しく活動しています。そんな彼らに、当時のモチベーションやその後の展開、そしてもちろん、受賞したランプのデザインについて聞いてみました:受賞したランプのデザインはどうなったのでしょうか?