패키징 디자인 전문가 로렌 터셀의 지속 가능성과 훌륭한 아이디어

iF: 포장이란 제품 위에 불필요하게 씌우는 것을 말합니다. 이것이 지속 가능성이라는 개념과 어떻게 맞닿아 있나요?

Lauren: 포장의 지속가능성 측면에서는 아직 갈 길이 멀죠. 반면에 제조업체와 소매업체는 이전보다 훨씬 더 양심적으로 포장재를 제작하고 있습니다. 1980년대나 1990년대까지만 해도 구매한 상품을 손에 넣을 때까지 여러 겹의 포장을 벗겨야 했죠! 아마존이 효율성을 극대화하기 위해 어떻게 노력했는지 생각해 보세요. 예전에는 상자 하나에 작은 물건 하나씩을 담아 10개의 상자를 발송했습니다. 이제는 이전보다 훨씬 더 많은 물품을 묶어 발송합니다. 따라서 기업들은 훨씬 더 양심적인 자세로 결제 시 추가 포장이 필요한지, 모든 상품이 배송될 준비가 될 때까지 기다릴 수 있는지, 도로 위의 트럭을 줄일 수 있는지 등을 묻는 등 고객이 멈춰서서 생각하게 만들고 있습니다.

오늘날, 특히 음료 업계에서는 포장 폐기물을 줄이기 위해 더 스마트하고 혁신적인 방법을 모색하는 브랜드가 많습니다. 디자인은 종종 기본 요소와 보조 요소 모두에 두 번째 목적을 추가합니다. 재사용이 가능한 깡통이나 섬세하게 디자인된 병처럼 약간 기발하고 소장 가치가 있는 경우도 있으며, 사람들은 병을 꽃병으로 사용하거나 램프로 개조하기 위해 제품을 구매하기도 합니다. 많은 술집과 레스토랑에서 술병을 테이블 위의 물병으로 용도를 변경하고 있습니다. 교활하거나 영리하다면 할 수 있는 일은 정말 많습니다.

iF: 패키지를 볼 때 지속 가능한지 여부를 판단하는 데 도움이 되는 요소는 무엇인가요?

Lauren: 제품 포장이 어떤 재료로 만들어졌는지부터 시작하죠. 그다음에는 얼마나 많은 엔지니어링이 투입되었는지, 제조 공정이 어떻게 진행되는지에 따라 제품 포장 시 발생하는 폐기물의 양이 크게 결정됩니다. 또한 제품에 도달하기 위해 얼마나 많은 것을 제거하고 버려야 하는가? 또한 모든 것이 얼마나 잘 재활용될 수 있는지도 고려해야 합니다. 예를 들어, 검은색 플라스틱은 일반적인 재활용 방법에 사용되는 근적외선 기술로는 감지하기 어렵기로 악명이 높습니다. 친환경 소재와 제품 내부의 보호 사이에는 균형이 있습니다. 포장재가 제품을 손상으로부터 보호하지 못한다면 책임 있는 포장재를 사용하는 것이 오히려 역효과를 낼 수 있습니다.

iF: 심사위원으로서 패키징 디자인이 수상할 만한 가치가 있는지 판단하는 기준은 무엇인가요?

로렌: 저는 아이디어에 대한 열렬한 지지자입니다. 제가 배운 모든 것은 그 불꽃과 무엇이 차별화되는지에 초점을 맞춥니다. 여기에 어떤 스토리가 있을까? 거창할 필요는 없고 간단한 것일 수도 있습니다. 그저 우리를 흥분시키거나 미소를 짓게 하는 금빛 덩어리일 뿐이지만, 제품을 좀 더 자세히 살펴보고 해당 브랜드에 대해 더 깊이 알아보고 싶게 만드는 것이죠. 저는 경험과 소비자가 제품을 접하는 방식도 중요하게 생각합니다. 저는 디자이너가 어떻게 특정 솔루션에 도달했는지, 그 이유는 무엇인지 알고 싶습니다. 디자이너는 최종 결과물에 도달하기 위해 일련의 단계를 거치는데, 먼저 브랜드에 필요한 것이 무엇인지 이해하기 위해 관찰하고 공감하는 것부터 시작합니다. 그런 다음 문제를 정의하고 일련의 브레인스토밍과 창의적인 경로를 통해 문제를 해결한 다음, 이를 구체적인 아이디어의 비전으로 전환하여 소비자가 구매할 수 있는 제품으로 만들어야 합니다. 이 과정은 매우 흥미진진한 과정이며 어떤 방향으로 나아갈지 알 수 없는 매우 흥미로운 과정입니다.

iF: 회사(또는 디자이너)가 한 단계 더 발전하기 위해 한 가지를 추천한다면 어떤 것이 있을까요?

Lauren: 다재다능해야 합니다. 기꺼이 적응하세요. 브랜드는 더 이상 제품이나 포장 디자인에만 국한되지 않고 훨씬 더 많은 것을 필요로 합니다. 브랜드 세계는 어떤 모습이고, 브랜드 경험은 무엇이며, 소비자가 브랜드에 참여할 수 있는 일종의 의식이 있을까요? 유형의 아이템보다 훨씬 더 많은 것이 필요합니다. 또한 최신 트렌드와 영감의 흐름을 파악하는 것이 중요합니다. 디자인은 놀라운 속도로 발전하고 있으며 항상 변화가 일어나고 있습니다. 새로운 도구가 등장하고 있으므로 변화를 수용하고 언제 어디서든 영감을 얻을 수 있는 열린 마음을 유지하세요.

iF: 패키징 디자이너가 되기 위한 교육은 어떻게 받나요? 어떤 기술이 필요하나요?

Lauren: 아버지가 유명한 디자이너이셨던 글렌 터첼 덕분에 자연스럽게 디자이너의 길로 들어섰습니다. 어렸을 때부터 아버지가 하는 일에 매료되어 집에 있는 스튜디오에서 연필이나 레트라셋을 들고 항상 아버지 옆에 앉아 도면 상자에서 멋진 색종이를 가지고 놀며 무언가를 만들고 스케치하곤 했어요. 그는 제가 디자이너가 되고 싶도록 영감을 주었지만 엄격한 스승이기도 했습니다. 저는 최고에게 배웠고 그의 끈기와 전문성 덕분에 성공할 수 있었습니다. 교육적인 측면에서는 킹스턴 대학교에서 4년 동안 그래픽 디자인을 공부했습니다. 제 동료들 중 일부는 타이포그래퍼나 인테리어 디자이너와 같은 전문 분야로 진출했습니다. 그래픽 디자인 학위를 취득하면 다양한 길로 나아갈 수 있는데, 제가 이 업계에서 가장 좋아하는 점은 적응력이 뛰어나고 자신만의 것으로 만들 수 있다는 점입니다.

아버지가 펜데린 병 디자인을 설명하는 영상이 있습니다!

iF: 아버지가 젊은 디자이너들에게 가장 큰 조언으로 '시간을 투자하라'는 말을 하셨다는 글을 읽은 적이 있습니다. 이제 막 시작하는 대학 졸업생들에게 어떤 조언을 해주고 싶으신가요?

Lauren: 아버지의 말씀에 동의하며, 시간을 투자해야 합니다. 디자인은 화려함이나 화려한 직함이 중요한 것이 아니라 열정이 있어야 하는 일입니다. 디자인은 단순한 직업이 아니라 자신의 일부이며 좋은 점, 나쁜 점, 추한 점을 모두 포용해야 합니다.

하지만 또 한 가지 조언을 드리자면, 즐기세요! 젊은 디자이너들을 보면 가끔 실망스러운 점이 있는데, 그들은 더 이상 밖으로 나가서 탐험하지 않습니다. 요즘은 모든 것이 컴퓨터 화면에서 이루어지니까요. 제가 디자인을 시작했을 때는 상점이나 박물관, 도서관에서 직접 나가서 원하는 이미지를 찾곤 했어요. 감각을 사용해 세상을 보고, 탐험하고, 즐기다 보면 아이디어가 흘러나올 거예요!