읽기 시간: 5 min | Mar 2018

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울리케 브랜디 인터뷰

좋은 조명 디자인의 조건은 무엇일까요?

Ulrike Brandi

울리케 브랜디는 국제적으로 인정받는 조명 디자이너이자 작가, 교육자입니다. 함부르크의 엘프필하모니, 슈투트가르트의 메르세데스 벤츠 박물관, 상하이 푸동 공항, 일본의 이남 박물관, 런던의 왕립 음악 아카데미, 로테르담 시와 로테르담 중앙역의 마스터플랜 조명 등이 그녀의 작품 중 하나입니다.

iF: 조명 전문가이시군요. 무슨 뜻인가요?

UB : 저는 건물과 도시 공간의 실외 인공 조명 디자인에 중점을 둔 조명 디자이너입니다. 로테르담시나 함부르크의 하펜시티와 같은 마스터 플랜도 개발하고 있습니다. 제 작업의 또 다른 초점은 자연광인데, 자연광은 가장 자연스럽고 아름다운 광원이기 때문에 특히 마음에 와 닿습니다.

iF: 빛은 무엇을 할 수 있고, 무엇을 할 수 없나요?

UB : 빛은 거의 모든 것을 할 수 있습니다. 빛이 없으면 공간을 인식할 수 없기 때문에 건축에서 조명은 중요한 역할을 합니다. 저에게 빛은 특히 감성을 건드리는 디자인 요소로, 아름다운 것을 강조하는 동시에 매력적이지 않은 것을 숨길 수 있습니다.

iF: 계획 관점에서 보면, 새 건물을 지을 때 언제부터 조명 디자인을 고려해야 하나요?

UB: 빠르면 빠를수록 좋습니다! 처음부터 조명 디자이너를 참여시키는 것이 가장 좋습니다. 이렇게 하면 처음부터 채광 문제를 고려할 수 있습니다. 하지만 현실은 그렇지 않은 경우가 많습니다. 건축가의 디자인은 이미 정해져 있고 조명 디자이너의 전문 지식은 나중에야 도입되는 경우가 많기 때문이죠. 이 단계에서 어느 정도 개방성이 있다면 건축가의 디자인을 바탕으로 조명이 어떻게 작동할지, 어떻게 전체 디자인의 일부가 될 수 있을지 말할 수 있습니다.

iF: 좋은 조명 디자인의 특징은 무엇인가요?

UB: 제가 보기에 감각적인 조명 디자인과 좋은 디자인은 직접적인 관련이 있습니다. 두 분야는 서로 밀접하게 연결되어 있어야 합니다. 서로 독립적이어서는 안 됩니다. 저에게 예술적으로 눈에 띄거나 인위적이거나 노골적인 조명 스펙터클은 좋은 조명 디자인과 아무런 관련이 없습니다. 저는 자연스러움을 통해 효과적인 분위기를 연출하려고 노력합니다. 기분 좋게 인식되는 분위기, 기분이 좋아지는 분위기! 기본 콘셉트는 두 번째 또는 세 번째 눈에 띄어야만 알아챌 수 있습니다. 빛은 눈을 편안하게 해야 합니다. 자연은 빛의 놀랍도록 다양한 뉘앙스를 보여주는 훌륭한 예입니다.

iF: 조명 디자이너에게 특히 흥미롭거나 중요한 박람회는 어떤 것이 있나요?

UB: 우리에게 가장 중요한 박람회는 프랑크푸르트에서 열리는 Light + Building입니다. 이곳에서 일본부터 멕시코, 미국까지 전 세계의 전문가들을 만날 수 있습니다. 또한 모든 주요 조명 제조업체가 참가합니다. 일광, 운영 장비 및 제어 시스템은 우리 업계의 핵심 주제입니다.

"빛은 시간을 들여 특정 현상을 바라볼 때 즐거움이 될 수 있습니다."

iF: 디터 람스 밑에서 공부하는 것은 어땠나요? 그에게서 구체적으로 무엇을 배웠나요?

UB: 스트레스. 그는 학생들에게 매우 명확하고 일관성 있게 요구하셨어요. 그는 신선하고 유머러스한 사람이었습니다. 때로는 정확한 도면과 반경을 요구하셔서 저희를 괴롭히기도 하셨죠. 저는 그에게서 고집을 부리는 것이 얼마나 중요한지 등 많은 것을 배웠습니다. 고집이 사람에게는 항상 쉬운 일은 아니지만 제품이나 프로젝트에는 엄청난 힘이 될 수 있습니다. 저는 나중에야 그와 함께한 시간이 얼마나 소중한지 깨달았습니다.

iF: 디자인/조명 디자인/건축을 공부하는 젊은이들을 위한 조언이 있나요?

UB: 네, 시간을 갖고 관찰하세요. 이는 빛을 다룰 때 필수적인 요소입니다. 시간을 들여 특정 현상을 바라볼 때 빛은 즐거움이 될 수 있습니다. 예를 들어 촛불이나 비상구가 있는 건물의 외벽에 비치는 햇빛 줄무늬는 우리에게 익숙한 이미지입니다. 정말 멋지죠! 저는 이를 아이 캔디라고 부릅니다. 빛은 단순히 계산할 수 있는 것이 아닙니다. 항상 현실과 연관 지어 배치하고 계산이 결코 보여줄 수 없는 많은 뉘앙스를 파악해야 합니다. 이를 통해 일종의 내면의 빛 도서관인 지식 레퍼토리를 쌓을 수 있습니다. 시간이 지남에 따라 경험이 쌓이면 사물을 더 잘 평가할 수 있지만 여전히 놀랄 수 있습니다. 빛과 빛의 반사 표면은 예상과 다르게 보이는 경우가 많습니다. 다행히도 종종 좋은 놀라움이 있습니다.

iF : 엘프필하모니[함부르크의 콘서트홀]의 조명 디자인 작업은 어땠나요?

UB: 엄청난 작업이었어요! 아름다운 장소인데다 일광의 영향을 많이 받는 곳이라 정말 행복했습니다. 프로젝트 기간이 길고 중단이 많았기 때문에 디자이너들은 스트레스를 많이 받았어요. 그런 프로젝트가 계속 진행되기를 바랐지만 결과는 훌륭했습니다! 빛과 건축이 얼마나 잘 어우러졌는지 느낄 수 있습니다. 수백 개의 콘서트에 가서 항상 새로운 뉘앙스를 찾을 수 있습니다. 그게 저를 행복하게 하죠.

iF: 현재 또는 과거에 조명 디자인에서 어떤 트렌드를 보셨나요? 좋은 트렌드와 나쁜 트렌드 모두요.

UB: 제가 30년 전에 시작했을 때는 적어도 독일어권 국가에서는 '조명 디자이너'라는 개념이 거의 존재하지 않았습니다. 2000년 이후에는 도시에 대한 마스터 플랜과 적절한 조명 개념이 훨씬 더 많이 생겼습니다. 이는 아름다운 광장과 건물을 과시하는 동시에 다행히도 너무 많은 빛을 내지 않으려는 도시의 자신감 증가로 반영된 것입니다. 저는 이것이 매우 중요한 추세라고 생각합니다.

일광 계획도 많이 발전했습니다. 저희는 많은 일광 프로젝트를 진행하고 있습니다. 제 생각에는 이것이 가장 아름답고 건강하며 지속 가능한 빛이기 때문에 저는 이것에 대해 행복합니다. 이것은 에너지 절약 개념, 즉 건물의 강력한 단열로 인해 창문 표면이 점점 줄어들고 있습니다. 물론 LED의 개발은 빠르게 발전하고 있으며 특히 밤을 변화시키고 있습니다. 오랫동안 모든 것을 색색의 빛으로 적시는 경향이 있었습니다. 정말 끔찍하고 끔찍한 일이라고 생각합니다.

iF: 스마트 기술 운동이란 무엇인가요?

UB: 스마트 빌딩은 우리 프로젝트에서 점점 더 일반적인 부분이 되어가고 있으며 계획, 제어, 소비 절감, 유지보수 및 기능 점검 수행과 같은 분야에서도 큰 도움이 되고 있습니다. LED를 사용하면 많은 구성 요소를 수리할 수 없어 교체해야 하는 경우가 많습니다. 이는 지속 가능성을 고려할 때 스마트 빌딩 기술의 단점이기도 합니다. 제가 관리할 수 있는 한 오랫동안 스마트 홈을 직접 소유하고 싶지는 않습니다. 데이터 저장에 대한 우려도 있습니다. 세계가 최근 수십 년 동안처럼 평화롭고 민주적으로 유지되리라고 기대할 수는 없습니다. 당분간은 이 재미있는 직접 라디오 제어 방식을 고수할 생각입니다.

iF DESIGN AWARD "조명" 부문 금상 수상작 2018

IF 디자인 어워드 2018의 금상 수상작들은 한편으로는 조명의 진정성을 존중하고 다른 한편으로는 기술적 도전을 수용하여 디자인의 경계를 넓히려는 특별한 감각을 지닌 남북(유럽)의 디자인 접근 방식을 대표하는 것 같습니다.

심사위원 성명서
"제품에서 '형태가 기능을 따르는' 이상적인 예시입니다. 명확한 기능성은 시적인 형태의 토대가 됩니다. 매우 우아한 형태의 매우 기능적인 조명인 동시에 소재(외부는 금속, 내부는 폴리카보네이트)의 사용부터 뛰어난 광질에 이르기까지 뛰어난 작품입니다. 눈에 보이는 틸팅 메커니즘이 매우 잘 해결되었습니다."

1. 루이 폴센 YUH

디자이너 듀오 감프라테시는 루이스폴센을 위해 금상을 수상한 YOU 조명 시리즈를 디자인했습니다. 두 디자이너가 강조하듯, 가장 큰 도전은 조명기구를 다양한 방향으로 움직일 수 있도록 디자인하는 것이었습니다. 동시에 두 디자이너는 축의 경사, 회전, 높이 조절 등 세 가지 움직임 유형을 연구했습니다.

2. 플루비아 루프

조명 디자이너들이 전문 조명 분야에서 창의력을 마음껏 발휘하여 뛰어난 조명기구를 제공할 수 있도록 지원하는 제조업체 FLUVIA . 에스투디 안토니 아롤라가 플루비아를 위해 개발한 아이코닉한 디자인인 루프는 OLED 기술로 개발되어 사용자가 조명기구를 360° 회전하여 상상력 넘치는 구성을 만들 수 있습니다.