창의력과 기술의 힘으로 세상을 감동으로 채우다

사람들이 소니 제품에 대해 인상적이고 매력적이라고 생각하는 것은 다양한 블랙 기술뿐만 아니라 스타일리시하고 독특하며 혁신적인 디자인입니다. 실제로 오랜 전통의 다국적 소비자 가전 제조업체인 소니는 항상 디자인의 역할과 가치를 중요하게 생각합니다. 소니는 1961년 크리에이티브 센터를 설립하여 사내 크리에이티브 스튜디오를 만든 최초의 기업 중 하나가 되었으며, 수년에 걸쳐 소니 디자인은 최고의 글로벌 디자인 팀으로 명성을 쌓아 왔습니다. 최근 발표된 'iF 디자인 어워드 2020'에서 소니의 작품이 75개의 iF 디자인 어워드 중 최고 등급인 'iF 디자인 어워드 골드'를 3개나 차지하며 뛰어난 디자인 품질을 다시 한 번 확인했습니다. 소니의 설립자 모리타 아키오는 "시장은 따라가는 것이 아니라 창조하는 것이다"라고 말한 적이 있습니다 수년 동안 소니 크리에이티브 센터는 "새로운 표준을 창조한다"는 디자인 비전과 "비전, 진정성, 공감"이라는 디자인 철학을 고수해 왔습니다 소니 크리에이티브 센터는 디자인의 힘으로 사람들의 기대를 뛰어넘는 새로운 제품을 지속적으로 개발하여 대중에게 더 편안하고 아름다운 삶을 선사하는 동시에 사람들이 끊임없이 자신을 뛰어넘을 수 있도록 영감을 불어넣고 있습니다.

현재 소니 크리에이티브 센터는 도쿄, 런던, 싱가포르, 룬드(스웨덴), 상하이에 5개의 지사를 두고 있으며 의료, 금융, 교육, 엔터테인먼트, 모빌리티 등 새로운 영역에서 비즈니스 포트폴리오를 확장하면서 단순한 제품 디자인을 넘어 그 가치와 기여도를 넓혀가고 있습니다. 이 유명한 다국적 기업의 디자인 부서로서 소니 크리에이티브 센터는 어떤 방식으로 소니 디자인을 제작하고 있나요? 소니 크리에이티브 센터는 R&D 부서와 어떻게 협력하나요? 수년 동안 인기 있는 '소니 캐릭터'를 어떻게 만들어 왔을까요?... 이번 <패키지&디자인>에서는 이러한 의문을 가지고 소니의 부사장 겸 크리에이티브 센터장인 하세가와 유타카 씨와 단독 인터뷰를 진행하여 소니의 뛰어난 디자인 작품을 선정했습니다.

하세가와 유타카 인터뷰

부사장 겸 소니 크리에이티브 센터장 인터뷰 패키지 & 디자인 매거진 인터뷰

소니의 세 가지 프로젝트가 iF DESIGN AWARD 2020 Gold를 수상한 것을 축하합니다. 각기 다른 디자인 분야의 세 가지 프로젝트(긴자 소니 파크, 토이오™, SA-Z1)가 소니의 창의적인 아이디어를 공유한다고 생각하시나요?

Y.H.: 긴자 소니 파크, toio™, SA-Z1 프로젝트는 서로 다른 분야의 프로젝트이지만 모두 동일한 소니 디자인 철학에 부합하는 디자인을 선보였습니다: "새로운 표준을 창조하다."

소니 디자인 소개

IF 디자인 어워드 수상작들은 모두 소니에서 디자인 및 개발했으며, 소니 크리에이티브 센터는 전 세계에 디자인 사무소를 두고 있는 것으로 알고 있습니다. 소개해 주시겠습니까?

Y.H.: 소니는 항상 디자인을 선도해 왔으며, 사내 크리에이티브 스튜디오를 설립한 최초의 기업 중 하나입니다. 1961년 설립 이래 소니 디자인은 선도적이고 수상 경력에 빛나는 글로벌 디자인 팀으로 명성을 쌓아왔습니다. 오늘날에는 의료, 금융, 교육, 엔터테인먼트 및 모빌리티와 같은 새로운 영역에서 비즈니스 포트폴리오를 확장하면서 단순한 제품 디자인을 넘어 그 가치와 기여도가 확대되었습니다. 도쿄, 런던, 싱가포르, 룬드(스웨덴), 상하이에 5개의 사무소가 있습니다.

소니 디자인 전체를 어떻게 관리하고 있나요? 모든 그룹이 각자의 업무에 대해 높은 소니 표준을 유지하도록 하는 방법은 무엇인가요?

Y.H.: 저희는 디자인 품질을 한 단계 끌어올리기 위해 '디자인 신기' 접근 방식을 사용합니다. 이는 해외에 있는 디자이너를 포함한 모든 디자이너가 작업의 다양한 측면을 발전시키는 데 도움이 되는 방법입니다. 디자인 콘셉트 검토부터 목업 작업, 최종 디자인 승인에 이르기까지, 디자인 신기 회의에서는 매 모임마다 경험이 풍부한 베테랑 디자이너들이 한자리에 모여 프레젠테이션과 토론을 진행합니다. 회의에서 나온 피드백을 바탕으로 디자이너는 작업을 조정하고 개선할 수 있습니다. 이 프로세스는 더 나은 디자인 품질을 위한 경로를 만들 뿐만 아니라 '소니 캐릭터'를 유지하는 데도 도움이 됩니다.

소니 크리에이티브 센터는 소니 그룹의 전략적 핵심 부서인가요? 소니에서 디자인의 역할은 무엇인가요?

Y.H.: 크리에이티브 센터는 소니 본사 산하에 운영되며 제품, 디바이스, 엔터테인먼트, 금융 등 소니 그룹의 모든 분야를 아우르는 다기능적인 역할을 담당하고 있습니다. 우리가 기여하는 바를 살펴보면 매력적인 제품 디자인을 만들고 소니 비즈니스에 도움이 되는 새로운 표준을 만드는 것, 스토리를 만들고 내러티브를 전달하며 매력적인 세계관을 구축하여 소니 브랜드에 도움이 되는 것, 새로운 비즈니스와 새로운 경험을 촉발하여 새로운 가치를 창출하는 것 등 세 가지 핵심 요소로 압축할 수 있다고 생각합니다.

소니 디자인 철학

소니 디자인의 핵심 철학은 "비전, 진정성, 공감"을 바탕으로 새로운 가치 기준을 만드는 것입니다 디자인 철학에 대해 자세히 설명해 주시겠습니까?

Y.H.: 소니는 디자인의 힘을 통해 새로운 패러다임을 구상하고, 아이디어에 의미를 부여하며, 전 세계와 소통하는 과정을 통해 다양한 가치와 공명하며 새로운 표준을 만들어냅니다. 디자인의 무한한 가능성을 계속 탐구하면서 전 세계 사람들과 함께 새로운 가치 기준을 만들기 위해 노력할 것입니다. - 비전: 우리는 호기심과 상상력을 발휘하여 "이전에 해본 적 없는 일"을 하기 위해 개념적인 비전을 디자인합니다 - 무결성: 우리는 모든 프로젝트에 진정성을 가지고 임하며, 아이디어를 뚜렷한 본질로 다듬기 위해 끊임없는 관심을 기울이고 성실하게 디자인합니다. - 공감: 우리는 중요한 사회적 맥락에 대한 깊은 이해를 바탕으로 인간의 감정에 호소하며 공감하는 디자인을 합니다.

수년 동안 소니 크리에이티브 센터는 모든 소니 제품과 서비스에 일관된 '소니 이미지' 또는 '소니 캐릭터'를 형성하여 소비자가 경쟁 제품과 한눈에 구별할 수 있도록 노력해 왔나요?

Y.H.: 일관된 '소니 캐릭터'는 모든 소니 디자이너가 앞서 언급한 디자인 철학에 따라 디자인을 만들고 '디자인 신기' 과정을 거치는 우리의 기본 접근 방식에서 자연스럽게 나온 결과물이라고 생각합니다. 이것이 바로 소니의 작품에 '소니다움'을 부여하는 요소입니다.

R&D 부서와의 협력

소니 크리에이티브 센터는 R&D 부서와 어떻게 협력하나요? 소니 디자이너는 제품 개발 과정에서 어떤 프로세스에 참여하나요?

Y.H.: 디자이너는 종종 제품 기획 및 컨셉 개발 단계부터 프로젝트에 바로 참여하기도 하고, UX 디자인 개발과 같은 작업에서 R&D 부서와 협업하기도 합니다. 디자인의 범위는 디자인 리서치, UX 디자인 개발, 제품 디자인 개발, 제품 커뮤니케이션부터 고객 접점에 이르는 모든 업스트림 작업과 그 이후의 모든 것을 포괄합니다.

소니 크리에이티브 센터는 예전에는 ID-HI-GR(산업 디자인-휴먼 인터페이스 디자인-그래픽 디자인) 개발 프로세스가 있었지만 지금은 ID, HI, GR을 동시에 수행한다고 합니다. 때로는 엔지니어가 디자인 제안서를 바탕으로 작업하기도 합니다. 이렇게 하는 이유와 장점에 대해 말씀해 주시겠어요? 디자이너와 엔지니어의 의견이 충돌할 경우 보통 둘 중 어느 쪽이 타협을 하나요? 디자인에 대한 최종 결정은 보통 소니 크리에이티브 센터에서 내리나요?

Y.H.: 소니에서는 ID, UI, UX, CD 등 모든 분야의 디자이너와 엔지니어가 아이디어를 구체화하기 위해 끊임없이 협력하고 있습니다. 물론 논의가 항상 순조로운 것은 아니며 때로는 격렬하고 격렬한 분위기가 조성되기도 합니다. 하지만 이러한 역동성 덕분에 수많은 새로운 혁신이 탄생할 수 있었습니다. 소니의 디자이너와 엔지니어는 서로를 발전시킬 수 있는 기회를 가지며, 이것이 소니가 더 나은 제품과 가치를 창출하는 데 큰 역할을 합니다.

소니의 "디자인 비전" 프로젝트

소니 크리에이티브 센터에는 "디자인 비전" 프로젝트가 있다고 합니다. 어떤 프로젝트인가요? 소니 디자이너들은 어떻게 참여하나요?

Y.H.: 크리에이티브 센터는 소니의 혁신 허브 역할을 하고 있으며, 소니는 계속해서 새로운 가치를 창출하고자 합니다. 그러기 위해서는 세상이 어떻게 변화할지 예측하는 것이 중요합니다. "디자인 비전"은 최신 사회 트렌드, 태도, 가치관을 조사하여 앞으로 우리가 나아갈 방향을 예측하는 연구 프로젝트입니다. 디자이너들이 '디자인 비전' 연구 프로젝트를 진행합니다. 매년 진행되는 이 연구 프로젝트 기간 동안 디자이너들은 전 세계를 여행하며 다양한 관점에서 현장 조사를 통해 사람과 사회가 어떻게 변화하고 있는지에 대한 인사이트를 직접 얻습니다. 그런 다음에는 그 결과를 실행 가능한 리소스로 만들어야 합니다. 디자이너들은 이러한 트렌드가 소니에 어떤 의미가 있는지에 대한 보고서로 결과를 정리합니다. 이 보고서는 향후 디자인 작업의 방향성을 제시합니다. 이 보고서는 단순한 디자인 지침을 넘어 제품 기획 및 제품 디자인 단계의 주요 리더들과 인식을 공유하는 데도 도움이 됩니다. 이 프로세스는 새로운 제품을 만들고 새로운 가치에 생명을 불어넣는 데 중요한 역할을 합니다. 이를 통해 새로운 가치를 창출할 수 있으며, 이는 기업의 사회적 가치에 대한 의문이 제기되고 있는 시대에 소니에게 매우 중요한 일입니다.

2019년에 '디자인 비전' 연구 계획이 어떻게 진행되었는지 설명해 주시겠어요? 소니의 디자인 팀은 북미의 뉴욕과 디트로이트 외에도 유럽, 중동, 중국의 여러 도시를 방문했습니다. 각 시장별 조사 결과에 대해 말씀해 주시겠어요?

Y.H.: 2019년에는 총 5개 지역의 18개 도시에서 조사를 실시했습니다: 북미, 유럽, 중국, 중동, 일본입니다. 이들 도시에서 최첨단 서비스를 체험하고, 영감을 주는 전시회와 이벤트를 방문하고, 전문가와 약 70건의 인터뷰를 진행했습니다. 북미에서는 6개 도시를 방문했습니다. 뉴욕과 샌프란시스코를 방문하는 것은 기본이고, 경제 붕괴 이후 회복을 향해 나아가고 있는 디트로이트와 창의적인 인재와 기업의 허브인 포틀랜드도 방문했습니다. 또한 버지니아 비치를 방문해 Pharrell의 '썸씽 인 더 워터' 페스티벌에 참석했고, 제2의 '사우스 바이 사우스 웨스트'로 불리는 'C2 몬트리올'에 참석하기 위해 몬트리올로 향했습니다.

유럽에서는 런던에 이어 디지털 스타트업 선도 국가로 주목받고 있는 에스토니아의 탈린을 방문했습니다. 또한 선진 교육 및 웰니스 이니셔티브와 차세대 서비스형 모빌리티(MaaS)로 인정받는 헬싱키를 방문했습니다. 중국에서는 각기 다른 개성을 지닌 세 도시를 방문했습니다. 작년에 방문했던 상하이에 이어 '중국의 실리콘밸리'로 불리는 선전과 중국의 신구 문화가 조화를 이루는 충칭도 꼭 방문해야 할 곳입니다. 세계 트렌드를 더 깊이 파고들고 더 넓은 시야를 확보하기 위해 중동 지역으로 조사를 확대했습니다. 혁신의 선도 국가인 이스라엘의 텔아비브와 예루살렘을 방문한 데 이어 아랍에미리트의 두바이와 아부다비를 방문했습니다. 마지막으로 고향인 도쿄와 일본 최초로 "쓰레기 제로 선언"을 한 도쿠시마현의 가미카츠 마을을 방문했습니다

예를 들어, 2019년 뉴욕 방문에서는 지속 가능성 및 투명성과 같은 핵심 개념, 즉 현재 미국 소비자 문화의 대부분을 차지하는 지난 몇 년간의 밀레니얼 세대 소비자 문화에서 나타난 주제에 초점을 맞춰 각 도시마다 조사 주제가 달랐습니다. 이 여행에는 주목할 만한 기관, 상점, 기업 방문과 선구적인 리더들과의 만남이 포함되었습니다.

국영 항공사의 역사와 브랜드 콘셉트를 체험할 수 있도록 비행기 날개 모양에서 영감을 받은 쇼룸에는 상징적인 역할을 하는 거대한 나무 지구본과 최첨단 크리스탈 LED 디스플레이 시스템, 홍차오 공항 모형이 전시되어 있으며, 이 모든 것이 별도의 AR 콘텐츠와 연결되어 있습니다. 유니티는 초기 콘셉트부터 공간 디자인, AR 콘텐츠에 이르기까지 토털 솔루션을 제공했습니다.

외부 기업과의 협업

소니의 디자인은 보통 크리에이티브 센터에서 자체적으로 진행합니까? 외부 디자인 회사와도 협업하나요? 그렇다면 어떤 디자인 회사/디자이너와 주로 협업하나요? 예를 들어 설명해 주세요.

Y.H.: 소니 제품은 일반적으로 사내에서 디자인합니다. 또한 다른 회사와의 프로젝트 및 기타 협업에 디자인 의견을 제공하는 등 외부 작업도 하고 있습니다. 예를 들어 부모가 자녀의 양치질을 마무리하는 데 사용할 수 있는 칫솔인 Possi 프로젝트를 예로 들 수 있습니다. 이 프로젝트는 소니 스타트업 액셀러레이션 프로그램을 통해 협력한 교세라 코퍼레이션과 라이온 코퍼레이션의 공동 개발 프로그램을 통해 탄생했습니다. 소니 디자이너들이 컨셉 개발과 디자인을 주도했습니다. 또 다른 예로 상하이 홍차오 국제공항에 인접한 본사에 새로 오픈한 중국동방항공 브랜드 쇼룸을 들 수 있습니다. 이 쇼룸은 중국의 저명한 기업 중 한 곳을 위한 특별한 브랜딩 경험을 만들기 위해 소니 디자이너가 참여한 프로페셔널 솔루션 차이나의 공동 작업팀이 협업한 결과물입니다.

소니의 "지각적 경험 프로젝트"

소니 디자이너들은 기능적 가치와 혁신을 감성적 경험으로 전환하기 위해 노력하며, 여기에는 "지각적 경험 프로젝트"가 포함됩니다 이 프로젝트는 어떤 내용인가요? 지금까지 이 프로젝트의 성과에 대해 말씀해 주시겠어요?

Y.H.: 퍼셉셔널 익스피리언스 프로젝트는 새로운 미래를 위한 즐겁고 풍요로운 라이프스타일을 시각화하는 디자인 R&D 프로젝트입니다. 소니 디자인의 목표는 혁신을 경험으로 전환하여 편리함은 물론 사람들에게 감성적으로도 감동을 주는 경험을 제공하는 것입니다. 이 프로젝트는 다양한 잠재력으로 가득 차 있기 때문에 많은 사람들이 경험할 수 있는 프로토타입을 선보이기로 결정했습니다. 이 프로젝트를 통해 우리는 2018년과 2019년에 밀라노 디자인 위크에 참가했습니다. 2018년에는 '숨겨진 감각'이라는 주제로 일상 생활에 기술을 도입하여 맥락적인 공간에서 익숙한 사물과 상호 작용하면서 혁신적이고 풍요로운 경험을 개발하는 새롭고 혁신적인 방법을 모색했습니다. 2019 밀라노 디자인 위크의 소니 인터랙티브 전시에서는 '자율성의 친화성'이라는 주제로 인간과 로봇이 공존하는 미래가 얼마나 풍요롭고 풍요로울 수 있는지 보여주며 로봇과의 새로운 관계에 대한 소니의 비전을 제시했습니다. 상호 작용은 유기적으로 느껴지며, 그 뒤에 숨어 있는 첨단 기술을 전혀 드러내지 않습니다. 이미 많은 소중한 피드백을 받았습니다.

소니 크리에이티브 센터의 디자인 작품들은 수년 동안 수많은 국제 디자인 어워드에서 수상했습니다. 디자인 어워드에 참가하고 수상하는 것이 어떤 의미가 있다고 생각하시나요? 소니 크리에이티브 센터에서 어워드 참가를 위해 출품작을 평가할 때 사용하는 기준이 있나요?

Y.H.: 디자인 어워드에 참가하는 이유는 제3자로부터 외부의 객관적인 피드백을 받고, 일부 디자인을 전 세계 사람들과 공유할 수 있기 때문입니다. (출처: 패키지 앤 디자인, 2020년 5월호, 20~37페이지 )