호세 마누엘 페레로가 말하는 나만의 시그니처 스타일을 찾는 기술

"신중하고, 교양 있고, 우아하고, 상상력이 풍부한 페레로에게 디자인은 창작에 전념할 수 있는 라이프스타일입니다!" 스페인 디자이너 호세 마누엘 페레로는 발렌시아에 위치한 자신의 디자인 스튜디오 에스투디에이치악(estudi{H}ac) 웹사이트에 자신을 이렇게 설명합니다. 그는 자신을 "디자인 젠틀맨"이라고 부릅니다. 이것이 명확하고 세련된 디자인(들)의 개성이 아니라면, 그렇다면 그것은 무엇일까요? 그에게 개인적인 디자인 스타일과 제품 및 인테리어 디자이너로서 다양한 분야를 넘나들며 작업하는 방법, 그리고 적합한 프로젝트를 찾는 방법에 대해 물어보았습니다.

iF: 산업 디자인과 공학을 전공하셨지만 지금은 인테리어와 제품 디자인으로 유명한 스튜디오를 운영하고 계십니다. 이렇게 분야가 '변화'한 이유는 무엇인가요?

JF: 저는 카스텔론의 하우메 1대학(UJI)에서 산업 디자인 공학을 전공했고, 여러 디자인 및 건축 스튜디오에서 협업한 후 제 디자인 스튜디오인 DESIGN ATELIER를 열기로 결심했습니다. 제 뿌리의 기원은 항상 에스투디에이치의 본질 중 하나였습니다. 제 고향인 온티엔트에는 항상 무언가를 믿고 꿈을 회사로 만드는 것을 선택한 섬유 회사, 대기업이 가득합니다. 전 세계에 자신의 프로젝트를 선보이려는 열정과 노력이 20년 전 저의 출발점이었습니다. 저에게 있어 제품과 인테리어 디자인은 새로운 도전에 직면하기 위한 추가적인 지식을 제공하는 상호 보완적인 두 가지 영역입니다. 두 분야를 결합한 지 20년이 지났는데 왜 효과가 있는 것을 바꾸려고 하나요?

다방면에 걸친 디자인 배경을 가지고 계십니다. 어디서 영감을 얻나요?

호세: 저는 항상 직물의 세계와 직업적으로나 개인적으로 매우 밀접한 관계를 유지해 왔습니다. 몇 년 동안 디자인 및 건축 스튜디오에서 일한 후 제 뿌리의 근원지인 고향 온티엔트로 돌아가기로 결심했습니다. 저의 또 다른 열정 중 하나는 앵글로색슨 문화인데, 특히 스타일, 문화, 유머, 보수적이고 파격적인 방식으로 인해 큰 영향을 미쳤습니다. 여기에 패션과 테일러링에 대한 열정과 런던의 유명한 SAVILE ROW 거리의 테일러들로부터 받은 큰 영감이 더해졌습니다. 그들의 방법론과 고객을 돌보는 방식, 고객 한 명 한 명에게 맞춤화된 독특한 것을 만드는 방식은 에스투디악 스타일에서 직물 세계, 질감, 컬러 처리에 대한 동일한 열정을 불러일으킵니다.

미식, 여행, 스포츠, 음악 등 삶의 다양한 측면에서의 즐거움도 저에게 영감을 주는 요소입니다. 창의적인 일상을 흥미진진하게 만드는 끊임없는 입력의 세계가 존재합니다.

다양한 분야에서 일할 뿐만 아니라 디자인에 필요한 자원과 재료를 사용하는 방법도 잘 알고 있습니다. 디자인 프로세스에서 지속 가능성은 어떤 가치를 지니고 있나요? 예를 들 수 있을까요?

JF: 지속 가능한 프로젝트를 만드는 것은 프로젝트를 구상하고, 시장에서 제공하는 소재를 연구하고, 제조 공정을 연구할 때 모두의 손에 달려 있다고 생각합니다. 예, 지속 가능성을 추구하는 프로젝트를 생성하는 것은 가능하지만 이러한 목표를 달성하려면 이러한 유형의 프로젝트에 함께 참여하는 모든 팀의 참여가 필요합니다. 브리핑 단계부터 첫 번째 콘셉트의 아이디어 구상부터 지속 가능한 타당성 조사까지 모두 참여해야 합니다.

대표적인 예로 크리스카데코를 위해 디자인한 FEEL FREE 프로젝트(체인이 달린 일종의 룸 디바이더)가 있습니다. 이 프로젝트는 알루미늄 링크와 같은 100% 재활용 가능한 제품이나 크리온 R&D 팀과 함께 개발한 소재 및 텍스처에 대한 연구 작업에서 탄생했습니다.

디자인에서 지속 가능성의 역할이 커지고 있다고 생각하시나요? 얼마 전 스튜디오 설립 20주년을 맞이했는데, 어떤 도전 과제가 있나요?

JF: 디자인 아틀리에를 시작했던 20년 전이나 지금이나 디자인이 직면한 도전은 많습니다. 신제품을 디자인할 때는 여러 가지 요소를 고려해야 합니다. 브랜드의 포지셔닝, 투자 수준, 고객이 원하는 새로운 기능 및 기술 등이 그것입니다. 저에게는 모든 것을 만들어내고 소재와 질감을 찾는 데 기초가 되는 스토리도 있습니다. 각 제품은 시각적 이미지를 형성하기 위해 완벽하게 통합되는 차별화된 디테일로 전체 스토리에 반응하고 기여해야 합니다. 제품의 완성도는 매우 산업적인 관점, 즉 경쟁력 있는 제품으로 만들기 위한 프로세스 최적화 측면에서도 연구됩니다.

크리에이티브 프로세스에 몰입할 때 어떤 단계에서 소재나 지속 가능성을 가장 먼저 고려하나요?

JF: 이미 언급했듯이 여러 가지 요소가 있습니다. 하지만 저에게는 모든 것을 만들어내고 소재와 텍스처를 찾는 데 기초가 되는 스토리가 있습니다. 각 제품은 제품의 완전한 시각적 이미지를 형성하기 위해 완벽하게 통합되는 차별화된 디테일로 전체 스토리에 반응하고 기여해야 합니다. 텍스타일은 아이디어 구상 단계에서 저에게 영감을 주고 기여하는 소재입니다. 섬유는 저에게 질감을 부여하고 창의적으로 작업하면 놀라운 결과를 만들어냅니다. 퀼팅, 패턴, 씨실과 날실은 항상 제 많은 프로젝트의 기초가 되어 왔습니다.

원단만이 프로젝트를 구성하는 것이 아닙니다. 고귀하고 기술적인 소재와 결합하면 정말 놀라운 프로젝트를 만들 수 있으며, 이 모든 것이 전시회 전체에 반영될 것입니다.

iF: 환경이나 사회에 대한 디자이너의 책임을 어떻게 생각하시나요?

JF: 저는 지난 20년 동안 고객과 시장을 전반적으로 이해하는 방식이 성숙해졌습니다. 시간이 지남에 따라 모든 것이 진화하고 다양한 상황에 적응해야 하지만 자신의 본질을 잃지 않아야 합니다. 디자인의 세계는 점점 더 글로벌화되고 있으며 이전에는 중요하게 생각하지 않았던 많은 분야에 진출하고 있습니다. 디자인은 시장에 출시되는 모든 신제품이 더 나은 방식으로 디자인될 수 있도록 하는 필수적인 도구입니다.

저희는 창의성과 기술을 융합하는 이러한 산업적 기반에 대해 항상 명확하게 인식해 왔습니다. 개발이 완료된 제품이 어떻게 전달되는지에 대한 관심과 책임 또한 연구 내에서 중요한 비중을 차지했습니다. 제품의 원래 콘셉트를 설명하고 이를 어떻게 전달할 것인가? 여기에 새로운 기술과 애플리케이션 덕분에 더 역동적이고 빠르게 소통할 수 있는 새로운 방법이 있다는 점도 디자인계에 변화를 가져왔습니다.

저희와 함께 미래를 살펴보세요: 앞으로 20년 후 자신과 자신의 업무, 그리고 디자인의 세계를 어떻게 바라보고 계신가요?

JF: 저에게 있어 제 공식은 매일 열정을 가지고 매 프로젝트마다 항상 즐겁게 임하는 것입니다. 이 지점에서 제가 가장 좋아하는 문학 캐릭터인 쥘 베른이 창조한 영국 신사 필리어스 포그가 떠오르는데, 그의 창의력과 독창성으로 80일 만에 세계 일주를 하고 목표를 달성할 수 있었던 것은 잊지 못할 추억입니다. 오늘날 저의 디자인 아틀리에에서도 동일한 기법이 적용되어 모든 새로운 프로젝트를 개발하기 위해 공부합니다.

에스투디에이치의 첫 번째 목표는 항상 배우고 즐기면서 프로젝트를 개발하는 것이었습니다. 포그 씨도 모험을 하면서 그랬던 것처럼 창의적인 방식으로 문제를 해결하는 것이죠. 20년 동안 방법론과 창의적인 기술을 연마하는 데 기여했습니다. 하지만 20년은 충분하지 않습니다! 계속 꿈을 꾸고, 새로운 프로젝트를 계속 만들고, 수많은 고객과 경험을 공유하고, 지중해의 우아함을 담아 프로젝트를 디자인할 기회를 준 수많은 사람들과 함께하기 위해서는 20년이 더 필요합니다.