아늑한 집에는 무엇이 필요할까? 색상, 큰 창문, 어린 시절의 추억에 관한 디자이너 Joa Herrenknecht의 이야기

팬데믹은 끝났지만 우리는 여전히 대부분의 시간을 실내에서 보내고 있습니다. 우리의 감정과 과거 경험이 취향과 미적 감각에 영향을 미친다면, 디자이너의 창의력에는 얼마나 더 많은 영향을 미칠까요? 가구 및 제품 디자이너 Joa가 말하는 홈 트렌드, 향수, 어린 시절의 영향, 롤 모델에 대한 이야기를 들어보세요!

iF: 조아, 냄새나 색 등 어린 시절의 많은 것들이 우리의 미적 감각과 심지어 '집'이라는 단어의 의미까지 형성했습니다. 어린 시절은 어땠나요? 이러한 미적 감각이 긍정적이든 부정적이든 어떤 영향을 미쳤나요?

조아: 어렸을 때는 작은 아파트에서 살다가 나중에 작은 마을에 있는 집으로 이사했어요. 독일 남부에서 흔히 볼 수 있는 아름다운 오래된 목조 주택이 많았어요. 유일한 문제는 집 안이 너무 어둡다는 것이었어요! 우리 집에는 비교적 넓은 정원이 있었는데 저에게는 매우 중요했어요. 제 세대의 많은 사람들이 자란 곳에서 멀리 떨어진 도시에 살고 있어요. 상당수가 열린 공간을 그리워하죠. 그렇기 때문에 도시 공원은 매우 중요합니다! 어렸을 때는 당장 도시로 이사하고 싶어 하죠. 하지만 아이가 생기면 더 넓은 공간과 평온함을 찾게 되죠. 저는 뉴욕, 베를린, 그리고 지금은 토론토에 살고 있지만, 어린 시절을 보낸 마을에 뿌리를 두고 있습니다. 미셸 드 루치가 시골로 내려가서 일하고 싶은 마음을 이해할 수 있어요. 하지만 도시도 필요하죠. 도시에는 흥미로운 만남이 너무 많아요. 어떤 지역에서는 다른 지역보다 더 편안하게 느껴지기도 하죠.

iF: 어린 시절의 추억에 대해 이야기합니다: 핑크색과 스와로브스키 크리스털로 장식된 인테리어 디자인까지 어디를 봐도 바비인형입니다. 맥시멀리즘으로의 회귀인가요, 아니면 단순한 향수인가요?

조아: 저는 영화를 보지 못했고 바비 인형에 그다지 관심이 없다는 사실을 인정해야겠네요. 어쨌든 우리 모두가 스와로브스키로 장식된 핑크색 인테리어에 살게 될 것 같지는 않아요. 반면에 저는 컬러가 다시 돌아올 것이라고 믿습니다. 당장은 아닐지 모르지만 5년 후에는 모든 방을 최소한으로 줄이는 '회색과 베이지 = 회색' 트렌드에 대한 반작용이 일어날 것입니다. 도자기와 핸드메이드 제품에 더 많은 관심을 기울이고 있는 것은 좋지만 자연스러운 트렌드가 영원히 지속되지는 않을 것입니다. 어쩌면 인디아 마다비처럼 점토 벽에 밝은 색상을 입힌 일종의 융합을 보게 될지도 모르죠. 하지만 앞으로 무엇이 나오든 가장 중요한 것은 지속 가능성입니다. 우리는 더 이상 이를 무시할 수 없습니다. 디자인이 중요한 이유이기도 합니다: 우리가 어떤 물건을 사랑한다면 우리는 그것을 돌보고 더 오래 보관할 것이라고 믿습니다.

iF: 수년 동안 인테리어 디자이너와 건축가들은 바닥부터 천장까지 창문이 있는 크고 밝은 방을 선호해 왔습니다. 심리학자들은 작고 아늑한 방에서 편안함을 느낄 가능성이 더 높다고 말합니다. 어떻게 생각하시나요?

조아: 저희는 커다란 개방형 주방과 천장부터 바닥까지 내려오는 창문이 있는 주택에 살고 있습니다. 팬데믹 기간 동안 저는 두 가지를 느꼈습니다. 첫째, 모든 빛이 들어오는 곳에 앉아 있으면 기분이 정말 좋습니다. 하지만 어린 자녀가 있는 집에 살면 개방형 주방은 꽤 시끄러울 수 있습니다. 제 친구들은 대형 주방을 작은 방으로 나누는 것을 고려하고 있습니다. 결국, 줌 통화를 위해 항상 침실로 가고 싶지는 않을 테니까요. 또한 근무 시간 동안 집에 있는 기분이 어떤지도 문제입니다. 우리는 집 안이든 밖이든 사무실에서 많은 시간을 보냅니다. 그리고 사무실은 마젠타색과 같은 트렌디한 색상에 덜 민감합니다.

하지만 큰 창문 벽은 계속 유지될 것입니다. 햇빛은 매우 아름답지만 우리의 기분에도 매우 중요합니다.

iF: 디자인 분야에서 롤모델은 누구이며 그들에게서 무엇을 배웠나요?

조아: 정말 많아요. 저는 카를스루에 조형예술학교에서 스테판 디에즈, 베르너 아이슬링거를 비롯한 여러 훌륭한 산업 디자이너들에게서 공부했습니다. 그 후 이탈리아의 파트리시아 우르키올라(Patricia Urquiola )에서 일하며 그녀에게서 많은 것을 배웠습니다. 그녀의 끈기는 정말 인상적이었어요. 그녀는 엄청난 힘과 에너지를 가지고 있어요! 이탈리아에서 저는 '디자이너가 되는 것'도 인생의 선택이라는 것도 배웠어요. 좋은 커피를 마시기로 결정하듯 어떤 방식으로 일할지 결정할 수 있죠. 또한 훌륭한 제품은 우연히 탄생하기도 하죠. 그 당시 우리는 많은 일을 했고 함께 즐거운 시간을 보냈어요. 팀원들이 정말 대단했어요. 어떤 디자이너는 다른 모든 것 외에도 훌륭한 팀을 구성하는 방법을 알고 있습니다.

iF: 디자인에서 더 바라는 점이 있나요?

조아: 저는 라이프사이클이 긴 제품이나 프로젝트에서 일하고 싶어요. 오랫동안 생산되고 판매되며 10년, 20년 후에도 여전히 존재할 제품이나 프로젝트요. 디자이너로서뿐만 아니라 기업에서도 지속 가능성에 대해 생각하는 것이 점점 더 중요해지고 있습니다. 우리 모두는 더 적은 비용으로 더 좋은 품질의 제품을 구매해야 하며, 이는 트렌드가 아니라 필수입니다!